Что хотел сказать художник, или зачем нам это современное искусство?

lana_1909 — 02.10.2025 Теги: Бергман

«Красота спасет мир»... Так более 150 лет назад сказал Достоевский. Крылатая фраза, которая часто используется в речи и сейчас. Иногда по делу, иногда нет.

Но в отношении искусства она очень уместна. Особенно в живописи. Потому что мы привыкли, чтобы в картине, на которую мы смотрим,  все было красиво. И понятно. Поэтому и любим мы классическую живопись. Ведь в большинстве случаев такие картины  показывают красоту или рассказывают истории.

Поэтому часто и обходим стороной современное искусство, в котором совсем ничего не понятно. 

Первая реакция на такое — «ФИ!». И сразу же вопрос: разве это искусство?

Не скрою, у меня было (почему было и сейчас часто есть) точно такое же непонимание и отторжение. Но вместе с тем, интерес. Почему такие «каляки-маляки» называют искусством? Почему искусствоведы тратят на изучение подобных произведений свое время? Почему самые известные музеи борются за право обладать подобными «шедеврами»?  Почему коллекционеры тратят свои кровные (и немалые) деньги на аукционах?

Что это — коллективное помешательство или бездумное следование моде? 

Легче всего сказать: «Мне такое не нравится!». Труднее понять — почему другие с удовольствием посещают выставки современного искусства.

Да, картины, например, Рембрандта красивы и понятны. Но Рембрандт — это XVII век, с его духовностью и драматизмом. Да, картины импрессионистов близки и трогают душу. Но импрессионисты — дети зарождающейся индустриальной эпохи.

А современное искусство говорит о том, чем живём мы: технологии, глобализация, экология, кризис идентичности, одиночество.
Изучая его, мы лучше понимаем себя и свой мир.

Современное искусство не изображает привычные вещи буквально, а работает с идеями, ощущениями, контекстами. Если классическая живопись показывала красоту или рассказывала истории, то современное искусство — чаще задаёт вопросы, иногда неудобные: про человека, общество, будущее.

Современное искусство часто минималистично или абстрактно. Оно требует внимательности: уметь рассмотреть оттенки, фактуры, композицию, задуматься над контекстом. Это тренирует воображение и эмоциональный интеллект.

Современные художники экспериментируют, ломают правила, и через это рождаются новые формы, которые потом становятся привычными.

Можно сказать, что смотреть и изучать современное искусство нужно не для того, чтобы «понравилось» или «понять сразу». А чтобы выйти за пределы привычного. 

Тут важно иметь в виду, что в современном искусстве нет оценок «правильно/неправильно». Важно именно  переживание зрителя.

Изучая вопрос «Как же понять это непонятное?», я нашла неплохую подсказку, которой и хочу поделиться.

Это «Правило пяти ключей»:

1. Смотри не что изображено, а как и зачем

2. Обрати внимание на материал

3. Включи свои ощущения

4. Вспомни контекст

5. Дай себе время

Современное искусство не всегда «понятно с первого взгляда». Иногда нужно постоять, присмотреться, почитать подпись, или даже вернуться к работе через несколько дней. Оно работает постепенно.

В качестве примера хочу предложить рассмотреть и разобрать одну из знаковых картин художницы Анны-Евы Бергман «Tumulus, n°41–1960»

1. Что изображено?  Как и зачем?

На холсте — простая форма: почти правильный полукруг.  Судя по названию —  холм. Кажется «слишком просто».
Но у Бергман это не случайность: форма — обобщённый знак горы, кургана, холма. Она ищет не конкретный объект, а его архетип.

2. Материалы

Она использует металл (фольгу) и живопись. Это даёт ощущение, что поверхность «дышит», светится. Это не холм из земли, а вечный светящийся символ, как будто одновременно и гора, и звезда.

3. Ощущения

Если всмотреться, возникает чувство:

• массивности и тяжести (форма похожа на скалу или камень),
• и в то же время сияния и лёгкости (металл отражает свет).

Получается парадокс: вечная тяжесть + неземное сияние. Это и есть сила её искусства.

4. Контекст

1960-е годы: эпоха философии минимализма, интереса к архетипам и символам.
Для Бергман, по национальности норвежки,  важно показать природу Севера (горы, камни, фьорды), но в такой форме, чтобы они стали универсальными символами — и для Норвегии, и для всего человечества.

5. Время

С первого взгляда — «полукруг на фоне». Но если задержаться, начинаешь видеть нюансы:

• как металл меняется при разном угле света,
• как форма притягивает взгляд своей простотой,
• как она одновременно напоминает и курган, и планету, и пирамиду.

Со временем картина начинает «раскрываться», и «простая форма» оказывается совсем даже не простой. Оказывается, простой полукруг становится холмом-архетипом, который может быть и скалой в Норвегии, и символом космоса, и памятником вечности.

И еще — нельзя относится к современному искусству  как к экзамену. Тут нет оценок «правильно/неправильно».  Важно именно  переживание, которое вызывает картина.

Трудное это дело, не спорю. Но этому, как говорят, можно научиться.

Сохранено

</>

Что хотел сказать художник, или зачем нам это современное искусство?

«Красота спасет мир»... Так более 150 лет назад сказал Достоевский. Крылатая фраза, которая часто используется в речи и сейчас. Иногда по делу, иногда нет. Но в отношении искусства она очень уместна. Особенно в живописи. Потому что мы привыкли, чтобы в картине, на которую мы смотрим, ...

Читать полностью

Источник

Оставить комментарий

Популярные посты:

maximus

Продвижение сайтов за рубежом: специфика оптимизации под Google

• Ранее
• Архив